| O zespole | Biografie | Repertuar | Koncerty | Recenzje | Dyskografia | Audio | Wideo | Nuty | Kontakt | O stronie |
Niedziela 8 stycznia 2012, godz. 19.00
kościół Najświętszego Ciała i Krwi Chrystusa,
ul. marsz. Józefa Piłsudskiego 47, Legionowo
Pastuszkowie Ars Nova przybywają...
koncert kolęd i pastorałek
wykonawcy
Anna Mikołajczyk — sopran
Apolonia Nowak — śpiew ludowy
Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova
Piątek 11 listopada, godz. 19.00
kościół św. Katarzyny,
Warszawa, ul. Fosa 17
wstęp wolny
Koncert z okazji Święta Niepodległości
program
Wincenty z Kieleczy, XII w.
Gaude Mater Polonia
Anonim, XV w. rękopis Jana z Jasiennej, pieśni do św. Katarzyny
Progenie ex paganica
Mikołaj Gomółka
Psalm 30 - Będę Cię wielbił mój Panie
Psalm 33 - Pana sercem wesołym wspomieńcie
Psalm 45 - Serce mi każe śpiewać
Psalm 64 - Boże litościwy
Psalm 97 - Pan nasz, Bóg nasz panuje
Psalm 118 - Chwalcie Pana przez dobroć Jego
Mikołaj Zieleński
Fantazja III
Komunia : Dominica octava post Pentecostes
Mikołaj Gomółka
Psalm 29 - Nieście chwałę mocarze
Karol Szymanowski
Pieśni Kurpiowskie
Mikołaj Zieleński
3 Fantazje, Communiones
wykonawcy
Orkiestra Złotego Wieku
Łukasz Wilda - śpiew
Cezary Nowak - recytacja
Agnieszka Obst - fidel, mandora
Joanna Nogal - fidel
Marcin Zalewski - lutnia, lira korbowa
Paweł Zalewski - viola da gamba
Piotr Zalewski - viola da gamba
Krzysztof Owczynik - flety, cynk, cornamuse
Jacek Urbaniak - flety, pomort, kierownik zespołu, opracowanie muzyczne
Orkiestra Złotego Wieku istnieje od 2000 r. Jest ona rozszerzonym składem zespołu Ars Nova. Kontynuuje tradycje dawnych kapel królewskich i magnackich działających w Warszawie na przełomie XVI-XVII wieku niedługo po przeniesieniu stolicy z Krakowa do Warszawy. Pierwsze koncerty Orkiestry Złotego Wieku odbyły się w Toruniu i w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Repertuar zespołu stanowi muzyka polska i europejska XVI-XVII w. Orkiestra ma w dorobku cenioną płytę "Bal renesansowy" .
Łukasz Wilda - tenor, absolwent Wydziału Wokalnego Poznańskiej Akademii Muzycznej, w klasie śpiewu solowego ad. Barbary Mądrej. Swoje umiejętności wokalne i muzyczne doskonalił w kraju i za granicą u takich artystów jak Adrian Thompson, Roberto Balconi, Tomasz Zagórski, Marek Toporowski, Paul Esswood, Piotr Łykowski, Manfred Schiebel, Loretta Clini. Specjalizuje się w stylowym wykonawstwie muzyki oratoryjno-kantatowej i operowej XVII i XVIII wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki francuskiej, a także polskich kompozytorów doby baroku i klasycyzmu. Drugim polem jego działalności jest liryka wokalna, szczególnie twórczość F. Schuberta, R. Schumanna, I. J. Paderewskiego oraz R. Vaughana Williamsa. Interesuje się ponadto monodią wczesnego baroku (C. Monteverdi) oraz muzyką średniowiecza i renesansu. Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej m.in.: z poznańską orkiestrą Accademia dell’Arcadia, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Collegium Musicum Poznań, z zespołem Musica Maxima, Kapelą Świętogórską, z którymi występował m.in. na Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej, poznańskim Festival Haendel oraz Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej w Poznaniu. W roku 2010 wraz z orkiestrą Accademia dell’Arcadia brał udział jako jeden z solistów (partia: Colas) w nagraniu albumu CD z XVIII-wieczną operą E. R. Duni’ego Les Deux Chasseurs et La Laitière (Dwóch Strzelców i Mleczarka), a w 2011 w nagraniu kolejnej opery tego kompozytora – Les Moissonneurs (Żniwiarze).
XX Festiwal Muzyki Dawnej
Muzyka XV — XIX w. na instrumentach z epoki
Warszawa, 6 listopada — 4 grudnia 2011 roku
Niedziela 6 listopada, godz. 18.00
Zamek Królewski,
plac Zamkowy 4
Wykonanie utworów Mikołaja Zieleńskiego odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu
Instytutu Muzyki i Tańca „Nowe interpretacje”
Mikołaj Zieleński — Fantazje i Communiones
30–lecie zespołu Ars Nova
zespół Ars Nova, dyr. Jacek Urbaniak,
sol. Ewelina Siedlecka, Dagmara Barna
Mikołaj Zieleński — tworzył na przełomie XVI i XVII w. Posiadamy bardzo skąpe wiadomości o jego życiu. Był dyrygentem i organistą kapeli prymasa Wojciecha Baranowskiego w Łowiczu i pozostawał na tych stanowiskach zapewne do śmierci prymasa w 1615 r. W 1611 r. w Wenecji, u Jacopo Vincentiego, wydał swoje kompozycje, przeznaczone na cały rok kościelny, w obszernym dwuczęściowym dziele — I. Offertoria totius anni... i II. Communiones totius anni...— oraz w formie partytury na organy. Jedyny znany, pełny egzemplarz dzieła Zieleńskiego znajdował się do ok. 1865 w bibliotece kościoła św. Bernardyna we Wrocławiu, następnie do 1939 w Bibliotece Miejskiej we Wrocławiu. Podczas II wojny światowej został zdekompletowany. Obecnie niektóre księgi głosowe znajdują się w Bibliotece Uniwersyteckiej we Wrocławiu, jedna księga głosowa w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie, partytura na organy w Bibliotece Czartoryskich w Krakowie.
Polskie Centrum Informacji Muzycznej
-przerwa-
Pieśni Mikołaja Reja
zespół Il Canto, dyr. Michał Straszewski
Sobota 12 listopada, godz. 18.00
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki,
ul. Elektoralna 12
Viva la viola!
zespół Pandolfis Consort, Wiedeń, dyr. Elżbieta Sajka
Niedziela 13 listopada, godz. 18.00,
kaplica Res Sacra Miser,
ul. Krakowskie Przedmieście 62
Mikołaj z Radomia — dzieła wszystkie
zespół Ars Cantus, dyr. Tomasz Dobrzański
Sobota 19 listopada, godz.18.00
kościół ss. Wizytek,
ul. Krakowskie Przedmieście 34
Muzyka pod patronatem polskich Wazów
— nowe odkrycia
zespół Il Tempo, dyr. Agata Sapiecha
Niedziela 20 listopada, godz. 18.00
Kościół Środowisk Twórczych
Plac Teatralny 18
Będę Cię wielbił mój Panie
Psalmy Mikołaja Gomółki, Cypriana Bazylika,
Wacława z Szamotuł
zespół Collegium Vocale — Bydgoszcz, dyr. Michał Zieliński
-przerwa-
Polifonia na flety i głosy
zespół Preambulum, dyr. Marcjanna Wiśniewska
Niedziela 27 listopada, godz.19.00
kościół oo. Paulinów, ul.Długa 3
Rozważanie Żywota Człowieka Krześcijańskiego
Kancjonał Zamojski, XVI w.
zespół Sabionetta, dyr. Agnieszka Obst, sol. Ewelina Siedlecka
zespół Tempus, dyr. Andrzej Borzym jr
Niedziela 4 grudnia, godz.18.00
Zamek Królewski,
plac Zamkowy 4
400–lecie Mikołaja Zieleńskiego — Communiones
zespół Subtilior Ensemble, dyr. Piotr Zawistowski
-przerwa-
Trzeba się kochać
pieśni i mazurki z XIX w.
Anna Mikołajczyk–Niewiedział — sopran
Katarzyna Drogosz — fortepian historyczny
Program festiwalu do pobrania
Niedziela 23 października 2011 r.
Sala Koncertowa
Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie,
ul. Okólnik 2
W hołdzie księdzu Władysławowi Skierkowskiemu
w 70. rocznicę śmierci
etnografa Kurpiowszczyzny
program
Anonim, Tabulatura Jana z Lublina — Szewczyk
Anonim, Tabulatura Jana z Lublina — Taniec 5
Solistka Olga Pasiecznik — sopran
Karol Szymanowski — Lecioły żórazie, opr. J. Urbaniak
Karol Szymanowski — Wysła burzycka, opr. J. Urbaniak
Karol Szymanowski — Uwoz mamo roz, opr. K. Owczynik
Solistka Apolonia Nowak — śpiew
Pieśń kurpiowska — W kadzidlańskim boru, opr. M. Zalewski
Pieśń kurpiowska — A gdzie moje konie wrone, opr. K. Owczynik
Pieśń kurpiowska — Nisko słonko, opr. J. Urbaniak
wykonawcy
Zespół Ars Nova:
Olga Pasiecznik — sopran
Apolonia Nowak — śpiew
Agnieszka Obst–Chwała — fidel
Joanna Nogal — fidel
Marcin Zalewski — viola da gamba, lutnia
Paweł Zalewski — viola da gamba
Krzysztof Owczynik — flety, cornamuse
Jacek Urbaniak — flety cornamuse, pomort, kierownik artystyczny
z
ARS NOVA - zespół instrumentów dawnych Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego istnieje od 1981 roku. Kieruje nim Jacek Urbaniak. Ars Nova specjalizuje się w muzyce europejskiej XIII-XVI wieku i należy do czołowych grup tego rodzaju w Polsce. Zespół występował w najważniejszych salach koncertowych w kraju i za granicą.
Ars Nova nagrywa swój repertuar dla Polskiego Radia, do TV i na płyty. Do najważniejszych osiągnięć fonograficznych zespołu należą premierowe nagrania wielu dzieł muzyki polskiego średniowiecza i renesansu. Wydawcami płyt zespołu były firmy: DUX, ZPR-Records, ACCORD, Polskie Radio, Tonpress, Czas Kultury, Travers, Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie. Zespół otrzymał ośmiokrotnie nominacje oraz prestiżową polską nagrodę fonograficzną FRYDERYK '96 za płytę z muzyką polskiego renesansu "Melodie na psałterz polski Mikołaja Gomółki". Zespół współpracował z wybitnymi polskimi śpiewakami: Andrzejem Hiolskim, Jerzym Artyszem, Łucją Prus i Jadwigą Rappe sięgając wówczas po utwory nowszej muzyki polskiej. Członkami zespołu byli znani muzycy: Agata Sapiecha, Michał Straszewski, Tadeusz Czechak, Ryszard Borowski, Paweł Iwaszkiewicz, Lesław Szyszko, którzy założyli i z powodzeniem prowadzą własne zespoły.
Wśród solistów Ars Nova znaleźli się wysoko cenieni artyści: Mariusz Gebel, Jadwiga Teresa Stępień, Henryka Januszewska, Apolonia Nowak, Anna Mikołajczyk, Marcin Szczyciński, Dariusz Paradowski, Artur Stefanowicz, Krzysztof Szmyt, Cezary Szyfman, Robert Gierlach, Grzegorz Zychowicz, Mirosław Borczyński, Lieven Baert, Agnieszka Budzińska, Maria Krupowies, a także znani aktorzy: Zofia Rysiówna, Zofia Kucówna, Teresa Budzisz-Krzyżanowska, Joanna Kasperek, Krzysztof Wakuliński, Wojciech Siemion, Gustaw Holoubek, Jerzy Zelnik.Ars Nova współpracowała z zespołami: Bornus Consort, Studio 600, Il Canto, Collegium Vocale, Oni Wytars, Pawanilia, Chierlycke Danseryen. Ars Nova występuje również wspólnie z Orkiestrą Złotego Wieku.
W ciągu 29 lat działalności Ars Nova zagrała 650 koncertów w kraju i za granicą oraz nagrała 24 płyty CD. Brała też udział w spektaklach Opery Narodowej (Ludus Danielis, Jadwiga Królowa Polska) i Warszawskiej Opery Kameralnej (Cantigas de Santa Maria). Ars Nova jest zespołem mającym w stałym repertuarze dzieła Mikołaja z Radomia, Piotra z Grudziądza, Krzysztofa Klabona, tańce z tabulatury Jana z Lublina. Zespół jako pierwszy w Polsce wykonywał często: Cantigas, Estampidy, Rękopis Jana z Jasiennej, Mszę G.Machaut'a, utwory Hildegardy z Bingen, Adama de la Halle, Witzlawa z Rugii, El Llibre Vermell de Montserrat, staropolskie pieśni wielkopostne, pieśni sefardyjskie.
Ars Nova wykonywała utwory wspólczesne na instrumenty dawne następujących kompozytorów: Edward Sielicki, Rafał Stradomski, Kazimierz Serocki, Juliusz Łuciuk, Paweł Szymański, Bernardetta Matuszczak, Jan Fotek, Zbigniew Wiszniewski, Piotr Moss, Tadeusz Baird, Krzysztof Baculewski, Krzysztof Knittel, Witold Lutosławski, Zygmunt Krauze, Paweł Mykietyn, Maciej Prochaska, Filip Frydrysiak, Krzysztof Owczynik, Marcin Zalewski, Jacek Urbaniak.
Obecny skład zespołu Ars Nova:
Z zespołem Ars Nova współpracują:
| Od roku 1981 z zespołem Ars Nova współpracowało ponad 200 artystów. |
|
z
Nuty...
z
W bogatym repertuarze zespołu Ars Nova znajdują się miedzy innymi:
z
Recenzje:
Ci muzycy grający i śpiewający — jak za dawnych, odległych czasów — pod kierunkiem Jacka Urbaniaka, fanatyka muzyki dawnej i najdawniejszej, bo tym razem aż średniowiecznej, w piwnicy zamkowej potrafili stworzyć klimat autentycznego wydarzenia.
Życie Warszawy, Jan Weber
Charakterystyczne ascetyczne brzmienie instrumentów dawnych zadziwiająco dobrze korespondowało z głosem solisty (Andrzeja Hiolskiego), wzmacniając dodatkowo świat dźwiękowy dobrze znanych nam kolęd...
Rzeszów Nowiny. Anna Wiślińska
Czy można dzisiaj fascynować się muzyką skomponowaną w Polsce ponad sześćset lat temu? I dostrzegać w niej nie zabytek, ale żywe źródło estetycznych doznań? Po wysłuchaniu płyty (Bogurodzica) Jacka Urbaniaka i zespołu muzyki dawnej Ars Nova podobne wątpliwości należy odłożyć na bok...
Nowe Państwo , Wojciech Wencel
Koncert zespołu Ars Nova — wydarzeniem muzycznym... Wczoraj wspaniale zabrzmiały zwłaszcza utwory Mikołaj z Radomia, soliści: Anna Mikołajczyk oraz Krzysztof Owczynik i Cezary Szyfman oraz instrumentaliści... stworzyli swą muzyką w sakralnym wnętrzu niezwykły klimat.
Gazeta Poznańska, Romana Brzezińska
W XIX-wiecznym repertuarze z powodzeniem zaprezentowała się Ars Nova, zespół znany zwłaszcza z wykonawstwa muzyki XIII-XVI wieku. Melodie ludowe i dzieła fortepianowe Chopina (fragmenty nokturnów op. 55 nr 1 i op. 15 nr 1) zaaranżowane na zespół instrumentów dawnych, uzyskały zupełnie nową jakość brzmieniową.
Gazeta Wyborcza, Stołeczna, MAG
Głos Apolonii Nowak spleciony z brzmieniem starych instrumentów to diament w pięknej oprawie... Duma polonezów, zwiewne taneczne rytmy wycyzelowane przez instrumentalistów — to wszystko każe naszym myślom kierować się ku przeszłości, rozbudza wyobraźnię, zachwyca.
Klasyka, Wojciech Ossowski
Z solistką (Jadwigą Teresą Stępień) świetnie współpracuje zespół Ars Nova. Jacek Urbaniak, autor opracowania większości utworów ozdobił je pięknymi brzmieniami. I tak powstała niezwykle stylowa, naprawdę bardzo piękna płyta (Pieśni Sefardyjskie)
Rzeczpospolita, Jacek Marczyński
Oczarował mnie natomiast w pełni, i nie tylko mnie, cykl wybranych Cantigas de Santa Maria Alfonsa X Mądrego... w interpretacji zespołu Ars Nova prowadzonego przez Jacka Urbaniaka... To rzeczywiście imponujące, że doczekaliśmy się wspaniałych kreacji dzieł średniowiecza, które mogą się równać z osiągnięciami światowej czołówki.
Ruch Muzyczny, Krzysztof Lipka
W Cantigas w Filharmonii Narodowej stworzyli zupełnie odmienny obraz dźwiękowy, pełen subtelnych niuansów brzmieniowych, troskliwie dobieranych barw instrumentalnych, harmonizujących z klimatem wyrazowym poszczególnych pieśni. Wspomnieć trzeba brawurowe solówki lutnisty Marcina Zalewskiego, przywodzące często na myśl hiszpański idiom melodyczno-rytmiczny, świetne improwizacje Jacka Urbaniaka i Ryszarda Borowskiego (flety proste) czy interesujące interludia Michała Straszewskiego grającego na rebeku.
Ruch Muzyczny , Ewa Obniska
Wykonanie dzieł Radomskiego wypada tutaj znakomicie... Najbardziej przekonujący jest Mariusz Gebel, którego szlachetny kontratenor nadaje uroku prowadzonym frazom, czyni je lekkimi, subtelnymi, kreowanymi ze swobodą, ale i wyraźnym, wręcz matematycznym rygorem... Opracowania instrumentalne przynoszą również sporo radości. Nagranie dzieł wszystkich Mikołaja z Radomia uznać należy za ważne wydarzenie fonograficzne i punkt odniesienia wszystkich przyszłych rejestracji tego materiału.
Ruch Muzyczny, Jacek Hawryluk
Nach einem hektischen Arbeitstag war das Konzert in der vollbesetzten Kirche Balsam fur Ohr und Sele. Aber auch die Augen kamen nicht zu kurz...
Der neue Tag, Oberpfalz, RFN
Das Ensemble Ars Nova musiziert mit grosser Spielfreude und Inbrunst und sehr virtuos. Die geringentechnischen Mangel fallen dabei nicht ins Gewicht. Die Sanger haben nicht die Souveranitat und Muhelosigkeit, die man von Westeuropern gewohnt ist. Aber die Intensitat und dunkle Farbung ihrer Stimmen ist faszinierend. Einweiteres Plus der Aufnahme ist die variable Verwendung duplierender Instrumente und vokal-instrumentaler Mischbesetzungen... Eine Entdeckung in jeder Beziehung.
Alte Musik Aktuell, RFN, Felix Loy
Was den funf Instrumentalisten und den beiden Sangern um Jacek Urbaniak dabei programmatisch ein Anliegen war, das kam auch in ihrer ganz unaffektierten Interpretation zum Ausdruck: Den Texten des 13. und 14. Jh. traten die Musiker so behutsam wie moglich entgegen, ihre Virtuositat auf dem bunten Instrumentarium — hervorzuheben die Streicherin Agata Sapiecha — trumpfte nie auf, sondern blieb intim, und nur das war der Art des beschaulichen Programms angemessen.
Kleine Zeitung, Graz, Austria, Mathius Huber
Bij de interessante nieuwkomers kan in de eerste plaats het enige Poolse ensemble voor oude muziek worden genoemd, Ars Nova Warschau. Met goed klinkende Poolse kopieen van oude instrumenten brachten zij op een heel pure wizje onder meer een programma van mooie 15e eeuwse Poolse kerkmuziek.
Het Binnenhof, Utrecht, Holandia, Erik Besier
Oceniając to nagranie (El Llibre Vermell) nie musimy stosować żadnej taryfy ulgowej; stopień wniknięcia w aurę tej specyficznej, częścią plebejskiej muzyki jesieni średniowiecza jest maksymalny — u wszystkich muzyków śpiewających i grających na instrumentach... Mniemam też, że osobowość muzyczna szefa zespołu działa tak inspirując i ożywczo na doskonałych muzyków. Dzięki sile jego wyobraźni otrzymujemy coś więcej niż tylko wykonania średniowiecznych pieśni i tańców, mianowicie obrazy muzyczno-poetyckie barwne, sugestywne wizje idących i modlących się pielgrzymów. Interpretacja muzyki — dźwięku i słowa — jest doskonała, a zarazem nie "przeperfekcjonizowana", tj. z dużym marginesem improwizacyjnej swobody, z umyślnymi szorstkościami — w śpiewie, grze, dosadnościach rytmu, dzięki czemu płyta stanowi swego rodzaju potencjalny teatr wyobraźni.
Ruch Muzyczny, Bohdan Pociej
Prezioso fascino dei canti medievali. Applaudito un complesso polacco a Monrupino... Un richiamo assai forte per i cultori musicali che ben di rado hanno l'occasione di ascoltare dal vivo il complesso e afascinante mondo della musica medievale e che hanno accolto con applausi molti calorosi le accurate e vivaci esecuzioni degli ospiti polacchi, forniti di belle voci e di uno strumentario ricco e colorito ma sopratutto di fresca e coinvolgente communicativa.
Messagero Veneto, Co. M
Można z całą pewnością powiedzieć, że moskiewski koncert zespołu Ars Nova potwierdził celność koncepcji artystycznej... zakładającej konieczną obecność w niej wyrazistego nastroju, barwy i upływającego powoli czasu, wypełnionego bez reszty istotną treścią muzyczną.
Ruch Muzyczny, Barbara Brzezińska
Instrumentalists, led by director Jacek Urbaniak, feature trombones in felicitous combination with an early oboe, fiddles, lute and so on, and they were joined in vocal works by Petrus de Grudziadz and Gilles Binchois by baritone Cezary Szyfman and a counter tenor with a truly etheral voice, Dariusz Paradowski.
The Herald, Glasgow, Wilma Paterson
La veritable decouverte, la plus importante sans doute, reside ici dans celle de musiciens, chanteurs et instrumentistes, de l'ensemble Ars Nova de Varsovie, auxquels Jacek Urbaniak insuffle un enthousiasme irresistible, le permettant d'atteindre une perfection quasi absolue.
Compact, Paris, Novembre, Jacques Di Vanni
A muzyka... Wykonana bezbłędnie i z wirtuozerią, z uczuciem, zamiłowaniem. Zabytki kultury muzycznej grane na zabytkowych instrumentach w zabytkowym kościele farnym brzmiały zdumiewająco – były harmonią czasu, bowiem czas zawisł w słuchaniu o bitwie grunwaldzkiej i śmierci króla Zygmunta. Koncert kameralny, bez nagłośnienia (zarówno dosłownego jak i medialnego), jedynym zadęciem było dmuchanie w róg i flety, lecz to właśnie robiło zachwycające wrażenie. Każdy z muzyków Ars Nova jest solistą grającym wespół. Mam na myśli kunszt wykonania, harmonię, emocje. Miękkie, aksamitne dźwięki przywodzące na myśl renesansowe kotary i suknie dam. Fanfary na cześć rycerstwa grunwaldzkiego (zapis z 1420 roku, więc możliwe, że bliski prawdy bitewnej z 1410), „Bogurodzica” ściskająca serce. Wyśpiewanie wszystkich zasług potężnego Zygmunta przywiodło na myśl analogię do współczesnych środków przekazu. Tym sposobem koncert był nie tylko muzyką, ale i historią i refleksją i przede wszystkim wytchnieniem.
Szczere wyrazy uznania kierujemy do wszystkich Muzyków, których mamy nadzieję jeszcze usłyszeć w Kazimierzu. Osobne i wielkie podziękowania zaś – do założyciela i lidera zespołu, Pana Jacka Urbaniaka.
www.kazimierzacy.com.pl
z
Jacek Urbaniak urodzony w Warszawie (1949 rok), rozpoczął naukę instrumentów dętych (obój, flety proste) u prof. Józefa T. Klukowskiego w Warszawie. Studia muzyczne w dziedzinie oboju i fletu prostego odbył w Królewskiej Wyższej Szkole Muzycznej w Sztokholmie u prof. Alfa Nilsona (1974 r.). Pracował jako oboista w Operze Narodowej w Oslo (1973-1974), Filharmonii Narodowej (1975-1986) i Warszawskiej Operze Kameralnej (1986) W roku 1981 objął kierownictwo zespołu ARS NOVA, dla którego opracowuje cały repertuar, prowadzi koncerty, tournees i nagrania. Koncerty zespołu Ars Nova pod jego kierownictwem miały miejsce we wszystkich polskich filharmoniach i na najważniejszych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą (Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Europalia 2001, Holland Festival - Utrecht, Musikfestspiele - Dresden, Musicora w Paryżu, Zamek Królewski w Warszawie, Wawel, Berlinie, Budapeszcie, Moskwie, Glasgow, w Holandii, Belgii, Szwecji, Ukrainie, Litwie, Rosji, Korei). Jego działalność muzyczna przebiega w następujących dziedzinach: opracowywanie utworów muzyki średniowiecza i renesansu, zwłaszcza muzyki staropolskiej, opracowania artystyczne polskiej muzyki ludowej z Kurpiów i Mazowsza, komponowanie, granie na dawnych instrumentach dętych drewnianych: flety proste, pomorty, cornamuse, oboje, fujarki, prowadzenie prób i koncertów, nagrywanie płyt, nauczanie zespołów muzyki dawnej, pisanie audycji i artykułów o muzyce, organizowanie nagrań, wydań nutowych, koncertów, konkursów i festiwali, praca jurora.
Jacek Urbaniak otrzymał nagrody: Polskiego Radia za sięganie do polskich korzeni kulturowych i przełamywanie barier dzielących tradycję od współczesności, nominacje do paszportu pisma Polityka za osiągnięcia muzyczne w latach 1995 i 1996, a nagrania zespołu Ars Nova pod jego kierunkiem uzyskały prestiżową nagrodę fonograficzną FRYDERYK'96.
W czerwcu 2010 r. został nominowany do Nagrody Samorządu Województwa Mazowieckiego w Dziedzinie Sztuki im. Cypriana Kamila Norwida za premierowe nagranie dzieła Sebastiana Klonowica.
Ma on w dorobku 23 płyty CD.
Jako kompozytor współpracował z reżyserami teatralnymi i filmowymi (Mariusz Grzegorzek — Ars Nova, Marcin Jarnuszkiewicz — Niebieski Ptak, Infantka, Piotr Tomaszuk — O medyku Feliksie, Filip Zylber — Nocą siedzę przed sobą, Aleksandra Domańska — Karnawał dziadowski, Barbara Borys-Damięcka — To i owo o zwierzętach, Bolesław Pawica — Dotyk, Adam Sikora — Hildegarda z Bingen, Marek Sikora — Czerwone pantofelki, Hanna Chojnacka — Ludus Danielis, Roman Wożniak — Kalwaria, Jan Skotnicki — Historya o chwalebnym zmartwychwstaniu Pańskim, Kazimierz Dejmek — Dialogus de Passione), komponując i opracowując muzykę do spektakli telewizyjnych, teatralnych i filmowych.
Przygotował programy i koncertował ze sławnymi polskimi aktorami i śpiewakami: Zofią Rysiówną (Varsaviana), Andrzejem Hiolskim (Pieśni Chopina i Moniuszki), , Zofią Kucówną (Jan Kochanowski), Wojciechem Siemionem (Staropolskie pieśni Pasyjne), Gustawem Holoubkiem (O żywocie ludzkim — Jan Kochanowski), Krzysztofem Wakulińskim (Bajki Krasickiego), Jerzym Zelnikiem (Pieśni o poezja Renesansu), Teresą Budzisz-Krzyżanowską (Jezusa Judasz przedał, Rzecz o Hildegardzie), Łucją Prus (Kolędy staropolskie, Piosenki W. Szymborskiej), Jerzym Artyszem (Pieśni Minesingerów) , Jadwigą Rappe (Pieśni Chopina i T. Bairda), Dariuszem Paradowskim (Pieśni Klabona), Jackiem Kaczmarskim (płyta Między nami).
Jacek Urbaniak poprowadził w latach 1993-1996 około 100 audycji radiowych "Spotkania z muzyką dawną" w 2 pr.Polskiego Radia. W roku 1999 i 2002 był stypendystą Ministra Kultury. Prowadził prawykonania współczesnych utworów na instrumenty dawne: Edwarda Sielickiego, Krzysztofa Knittla, Piotra Mossa, Jana Fotka, Eugeniusza Wiszniewskiego, Rafała Augustyna, Rafała Stradomskiego, Bernardetty Matuszczak, Krzysztofa Baculewskiego, Krzysztofa Owczynika, Pawła Mykietyna, Pawła Szymańskiego.
Od 1992 roku współpracuje z wybitną śpiewaczką ludową Apolonią Nowak, która zna przekazywane wielowiekową tradycją "z ust do ust" pieśni kurpiowskie leśne i weselne. Stanowią one inspirację do twórczości Jacka Urbaniaka polegającej na kompozytorskim przetworzeniu i opracowaniu na zespół kameralny. Nagrania tych pieśni otrzymały nagrodę na festiwalu fonograficznym w Pekinie w roku 1995 oraz zainaugurowały utworzenie Radiowego Centrum Kultury Ludowej w 1994 roku.
Jako solista instrumentalista współpracuje on też z Zespołem Polskim Marii Pomianowskiej , z którym odbył tourne do Japonii i Francji. Jacek Urbaniak nagrywał solowe partie fletu prostego do muzyki filmowej Krzesimira Dębskiego (Ogniem i mieczem), Sebastiana Krajewskiego (M jak miłość), Bartłomieja Gliniaka (Enduro Bojz), Antoniego Łazarkiewicza (Na koniec świata), Jana Kaczmarka (Quo Vadis, ostani film z M. Żebrowskim o księdzu), Stanisława Syrewicza (The Choir, Un Trop Broniente Solitude, True Blue, In the Company of Whales), Wojciecha Kilara (Pan Tadeusz).
Jacek Urbaniak jest współtwórcą Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej w Krakowie, dyrektorem Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Posiada odznaczenia: Gloria Artis, Krzyż Zasługi, Zasłużony dla kultury polskiej, Medal Kurpiowski, Zasłużony dla Warszawy.
Studiował grę na gitarze klasycznej w PWSM w Łodzi w klasie prof. Aleksandra Kowalczyka (dyplom z wyróżnieniem w 1976 roku) oraz grę na violi da gamba w Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie Jaapa ter Lindena. Jest kierownikiem artystycznym zespołu muzyki dawnej Canor Anticus oraz członkiem zespołów Ars Nova i Il Tempo.
Marcin Zalewski jest wykonawcą pierwszej polskiej płyty z muzyką lutniową, która otrzymała prestiżową nagrodę fonograficzną Fryderyk 2003. Wziął udział w nagraniu 4 płyt analogowych i 44 płyt kompaktowych, z których 13 było nominowanych, a cztery otrzymały nagrody fonograficzne Fryderyk. Marcin Zalewski jest profesorem nadzwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od roku 1976 prowadzi tam klasę gitary klasycznej, a od roku 2002 klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Krakowie. Studenci i uczniowie Marcina Zalewskiego zdobyli na renomowanych konkursach gitarowych krajowych i zagranicznych dużą ilość najwyższych nagród oraz wyróżnienia. Marcin Zalewski zapraszany jest do wygłaszania wykładów oraz prowadzenia lekcji mistrzowskich, bierze udział w sympozjach naukowych, festiwalach, kursach, był jurorem i przewodniczącym jury ponad sześćdziesięciu krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych.
Krzysztof Owczynik rozpoczął czynny kontakt z muzyką w wieku 7 lat, kiedy to śpiewał w warszawskim chórze chłopięcym "Lutnia". Ukończył Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie na Wydziale Wychowania Muzycznego zdobywając wykształcenie w dziedzinie dyrygowania, komponowania, fletu prostego, klarnetu, fortepianu, nauczania muzyki, teorii muzyki. Od roku 1988 współpracuje jako flecista, śpiewak i kompozytor z czołowym polskim zespołem ARS NOVA. Z zespołem tym koncertował w całej Europie oraz dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych. Współpracował również z Warszawską Operą Kameralną i Operą Narodową w Warszawie wykonując solowe partie instrumentalne m.in w operze Krzysztofa Pendereckiego "Czarna Maska". Wykonywał jako solista utwory wspólczesne na flecie prostym.
Krzysztof Owczynik założył w roku 1999 wydawnictwo nutowe i spółkę muzyczną TRAVERS, która wydaje utwory kompozytorów współczesnych. W jego dorobku kompozytorskim znajdują się utwory fortepianowe, chóralne i kameralne. W roku 1995 otrzymał na konkursie kompozytorskim "Spazi Sonori" we Włoszech nagrodę "Kamerton" za utwór "Cradle Song". Na zamówienie sławnego polskiego śpiewaka Andrzeja Hiolskiego opracował na zespół instrumentalny kolędy polskie, pieśni F. Chopina, St. Moniuszki oraz skomponował współczesne impresje muzyczne na temat melodii Oskara Kolberga.
Krzysztof Owczynik jest wicedyrektorem Estrady Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie, współorganizatorem Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie oraz Prezesem Oddziału Warszawskiego Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej.
Joanna Nogal - skrzypaczka, fidelistka, dyrygentka. W 1979 roku ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Wychowania Muzycznego.
Po studiach była nauczycielką gry na skrzypcach w Państwowej Szkole Muzycznej przy ul. Namysłowskiej w Warszawie. Początkowo interesowała ją "lekka muza". Pracowała na Bliskim Wschodzie, Francji, Finlandii, Stanach Zjednoczonych śpiewając i grając standardy rozrywkowe na skrzypcach. Współpracowała m.in z klarnecistą i saksofonistą Juliuszem Skowrońskim, gitarzystą Januszem Popławskim.Od 1.10.1991 r. jest członkinią-fidelistką zespołu "Ars Nova", z którym koncertuje w kraju i zagranicą oraz bierze udział w nagraniach płytowych, radiowych i telewizyjnych. Współpracuje z Zespołem Polskim Marii Pomianowskiej, Orkiestrą Złotego Wieku. Prowadzi zajęcia muzyczne i muzykoterapeutyczne w Domu Kombatanta w Warszawie. Joanna Nogal jest od roku 2000 działaczką Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej-Oddziału w Warszawie, pęłniąc zaszczytną funkcję Skarbnika Zarządu. Jest ona również współorganizatorką Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.
Paweł Zalewski gra na violi da gamba. Studiował u Marcina Zalewskiego, Petra Wagnera i Kazimierza Pyzika. Doskonalił się również na kursach mistrzowskich i lekcjach prywatnych z takimi profesorami jak: M. Caudle, B. Hoffman, J. ter Linden, J. Manson, J. Meder, P. Pandolfo.
Paweł Zalewski współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej (m.in. Canor Anticus, Ars Cantus, Capella Cracoviensis, Concerto Pollacco, Narol Baroque, Orkiestrą Złotego Wieku, Sabionetta). Występował z tymi zespołami na festiwalach i koncertach w Polsce i w Europie (Cypr, Czechy, Grecja, Niemcy). Wziął udział w nagraniu czterech płyt z muzyką dawną. Oprócz gry na violi da gamba Paweł Zalewski zajmuje się innymi gatunkami muzyki. Jako gitarzysta, gambista, wokalista i kompozytor wziął udział w nagraniu dwóch płyt z muzyką rozrywkową, a także skomponował muzykę do filmu dokumentalnego i reklamy.
z
| A | Musique a la chapelle des Jagiellons, 1990, ACCORD, Paris |
 |
| m | Petrus de Grudziądz, 1991, Accord, Paris |  |
| a | El Llibre Vermell, 1991, JAM, Warszawa |  |
| r | Mikołaj z Radomia, 1995, DUX, Warszawa (nominacja Fryderyk'95) |  |
| m | Mikołaj z Radomia, 1996, DUX, Warszawa |  |
| r | Folkfestival Zakopane 1995 r. |  |
| w | Muzyka Piastów Śląskich, 2003, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| A | Muzyka na Wawelu, 1995, DUX, Warszawa (nominacja Fryderyk'95) |  |
| m | Zaświeć niesiundzu, 1996, DUX, Warszawa |  |
| a | Melodie na psałterz polski, 1996, DUX, Warszawa (Nagroda Fryderyk'96) |  |
| r | W Dzień Bożego Narodzenia, sol. Łucja Prus, 1996, Polnet, Warszawa |  |
| w | Millenium Sancti Adalberti-Wojciechi, 1997, Polskie Radio ,Warszawa |  |
| A | Bogurodzica, Hymny, sekwencje, utwory wielogłosowe polskiego średniowiecza, 1997, Tonpress, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| r< | Bogurodzica, Hymny, sekwencje, utwory wielogłosowe polskiego średniowiecza, Tonpress, Warszawa |  |
| w | Bogurodzica. Polish medieval music. Wydawnictwo DUX |  |
| r | Bogurodzica. Czas Kultury, Poznań |  |
| m | Pieśni sefradyjskie, sol. J. T. Stępień, 1997, ZPR Records, Warszawa |  |
| a | Romantyczność, w 150. rocznicę śmierci Adama Mickiewicza, 1998, Radio Białystok, DUX, Warszawa-Białystok |  |
| r | Andrzej Hiolski śpiewa kolędy, 1998, Silva Rerum, Warszawa |  |
| w | Muzyka Jagiellonów - rękopis Kras, 2001, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| A | Anatomia Kobyły - pieśni ludowe o koniu, 2002, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| m | Rudolphina - skarby Legnicy, 2004, DUX, Warszawa |  |
| a | Niderlandzkie tańce renesansowe - Cornelius Schuyt, Travers, 2004, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| r | Jezusa Judasz przedał - staropolskie pieśni wielkopostne, 2004, DUX ,Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| w | Muzyka Polskiego Średniowiecza, 2006, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| A | Muzyka Polskiego Renesansu, 2007, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| m | O cudownych uzdrowieniach, 2008, Travers, Warszawa (nominacja Fryderyk) |  |
| a | Sebastian Klonowic Hebdomas, 2011, Wydawnictwo NERITON |  |
| m | Tabulatura Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, 2010, Polskie Towarzystwo Muzyki Dawnej Oddział w Warszawie przy współpracy wydawnictwa Travers, Warszawa Nominacja Fryderyk 2011 |
 |
z
z
Klipy wideo z nagraniami występów zespołu Ars Nova udostępniane są w serwisie YouTube. Zgromadziliśmy tam już kilkadziesiąt pozycji. Na naszej witrynie prezentujemy wybrane pozycje.
|
|
z
z
z